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從在地走向羅浮宮:IAP國際藝術展開啟台灣創作者的世界通道
首度台灣徵件即有62件作品進駐羅浮宮 以「文化融合」展開跨國藝術對話 -
立人高中繁星再創高峰!122人錄取、4人上台大 逆勢成長成中部亮點
114學年度大學繁星推薦放榜,臺中市私立立人高中再傳捷報,在整體錄取率下滑的情況下逆勢成長,今年共有122人錄取各大學校系,再創歷年新高。 -
在記憶的迷宮中觀看時間——「楊福東:香河」於UCCA尤倫斯當代藝術中心展開影像敘事
當影像不再只是再現現實,而成為承載時間與記憶的容器,楊福東於UCCA尤倫斯當代藝術中心推出的大型個展「香河」(2025/11/22–2026/5/31),即構築出一處介於個人經驗與歷史想像之間的精神場域。 -
【走進南美藝術國度!「藝說阿根廷」藝術比賽 2026 正式啟動!】
由 Art Tells 與 阿根廷駐香港總領事館 聯合舉辦的「藝說阿根廷」藝術比賽 2026 正式啟動。比賽向全港兒童及成年藝術家開放,邀請參賽者以畫筆探索阿根廷的自然風貌與文化寶藏,展現創意與想像力。 -
以直覺作畫,在旅途中生成風景—— 【林青那(Aona Hayashi) 台灣首展於U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館展開】
致力於為旅人提供嶄新觀點、持續探索空間可能性的 U.I.J,於2026年開年之際,特別邀請來自日本的畫家林青那,攜全新創作系列來台南舉辦首次台灣個展。以「藝術會友」為概念,讓藝術走入旅宿日常,開啟一場發生於生活之中的感知體驗。 -
台北夜晚新亮點:林森北路「光真城(7th)」日式職人酒吧開放體驗
台北夜晚又多了一處值得造訪的秘密角落——林森北路條通商圈二樓的光真城(7th)Japanese Bar。踏入店內,柔和燈光與空靈手碟音樂瞬間帶走都市喧囂,讓人感受到台日文化融合的細膩氛圍。 -
深度台北的隱藏地標:探訪林森北路「光真城(7th Japanese Bar)」,體驗日式職人精神的靜謐之美
不只是調酒:御用調酒師的「少即是多」哲學 光真城(7th Japanese Bar)將調酒視為一門藝術,堅守 「產品導向」 的核心。我們深信在酒吧界,已經沒有所謂好或不好的酒吧,只有 適合與不適合自己 的酒吧。 -
「全台首創情感舞蹈療程!Ryou《四道舞語》:用身體實踐道謝、道愛、道歉、道別」
舞蹈情感課程療癒登場專為「靠近自己」設計——用舞蹈解鎖「道謝、道愛、道歉、道別」。 人生的遺憾往往來自於「來不及」說出的道謝、道愛、道歉與道別。抒情爵士舞教父 Ryou,憑藉深厚的舞蹈功底與對生命的溫柔觀察,推出了 全台首創情感舞蹈課《四道舞語:在舞蹈裡練習說再見》。這門課程旨在透過身體的律動,幫助學員在語言力所不及之處,安然地釋放與完成人生關鍵的告白。 -
台灣自然景觀如何啟發藝術創作
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時尚與工藝之間的創作對話
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木雕藝術中的結構、肌理與靈魂
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《遇見・共生》——張若琳膠彩創作精緻展:以創新技法開啟藝術新視界
《遇見・共生》——張若琳膠彩創作精緻展:以創新技法開啟藝術新視界
膠彩畫壇重要藝術家張若琳,於台中市御禾藝術空間推出最新創作系列《遇見・共生》。本展為藝術家 2025 年度產量最為豐碩、技法與思想高度成熟的重要代表作,不僅展現其在膠彩媒材上的深度探索,也標誌著其藝術語彙於成熟期的嶄新突破。
張若琳指出,創作時並不以色彩表象為主導,而是傾聽礦物顏料自身的語言。當顏料在層層堆疊與融合中產生滲透、沉澱與反光,其所展現的光澤與質感,如同自然界中水與光、時間與空氣彼此共生的關係,使畫面呈現出彷彿具有生命呼吸的狀態。

《遇見・共生》的創作靈感源於藝術家於 2025 年深入四川九寨溝、黃龍五彩池的自然行旅。她將流動的光影轉化為對生命哲學的思考,以「自然與生命的共鳴」為核心,描繪萬物在同一片天地中互依共存的狀態。藝評界認為,張若琳成功將具體景觀昇華為深層哲思,展現其藝術語彙在既有高度上的再度深化。
(張若琳作品〈夜間精靈〉)
本次展出作品突破既有膠彩技法與配色框架,結合礦物顏料、金屬箔與典具帖紙等媒材,透過多層次堆疊,營造出細膩而富張力的視覺效果。其創作不僅是自然意象的再現,更是對膠彩媒材物質性的長期研究成果。
(張若琳作品〈彩光〉)
除創作外,張若琳亦長期投入膠彩藝術的教學與傳承。她以媒材本質為教學核心,強調因材施教,並將「愛,是如其所是,而非如所願」的理念融入創作與教學之中。目前其膠彩畫初階創作課程於大墩美術中心開設,春季班即將招生,報名請洽台中市政府文化局。
展覽資訊如下:
展覽名稱|《遇見・共生》張若琳膠彩創作個展
展覽日期|114 年 12 月 9 日(二)至 115 年 1 月 18 日(日)
開放時間|週二至週日 12:00–20:00
展覽地點|御禾藝術空間
(台中市南屯區文心南五路一段 321-9 號)