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從在地走向羅浮宮:IAP國際藝術展開啟台灣創作者的世界通道
首度台灣徵件即有62件作品進駐羅浮宮 以「文化融合」展開跨國藝術對話 -
立人高中繁星再創高峰!122人錄取、4人上台大 逆勢成長成中部亮點
114學年度大學繁星推薦放榜,臺中市私立立人高中再傳捷報,在整體錄取率下滑的情況下逆勢成長,今年共有122人錄取各大學校系,再創歷年新高。 -
在記憶的迷宮中觀看時間——「楊福東:香河」於UCCA尤倫斯當代藝術中心展開影像敘事
當影像不再只是再現現實,而成為承載時間與記憶的容器,楊福東於UCCA尤倫斯當代藝術中心推出的大型個展「香河」(2025/11/22–2026/5/31),即構築出一處介於個人經驗與歷史想像之間的精神場域。 -
【走進南美藝術國度!「藝說阿根廷」藝術比賽 2026 正式啟動!】
由 Art Tells 與 阿根廷駐香港總領事館 聯合舉辦的「藝說阿根廷」藝術比賽 2026 正式啟動。比賽向全港兒童及成年藝術家開放,邀請參賽者以畫筆探索阿根廷的自然風貌與文化寶藏,展現創意與想像力。 -
以直覺作畫,在旅途中生成風景—— 【林青那(Aona Hayashi) 台灣首展於U.I.J Hotel & Hostel 友愛街旅館展開】
致力於為旅人提供嶄新觀點、持續探索空間可能性的 U.I.J,於2026年開年之際,特別邀請來自日本的畫家林青那,攜全新創作系列來台南舉辦首次台灣個展。以「藝術會友」為概念,讓藝術走入旅宿日常,開啟一場發生於生活之中的感知體驗。 -
台北夜晚新亮點:林森北路「光真城(7th)」日式職人酒吧開放體驗
台北夜晚又多了一處值得造訪的秘密角落——林森北路條通商圈二樓的光真城(7th)Japanese Bar。踏入店內,柔和燈光與空靈手碟音樂瞬間帶走都市喧囂,讓人感受到台日文化融合的細膩氛圍。 -
《遇見・共生》——張若琳膠彩創作精緻展:以創新技法開啟藝術新視界
膠彩畫壇重要藝術家張若琳,於台中市御禾藝術空間推出最新創作系列《遇見・共生》。本展為藝術家 2025 年度產量最為豐碩、技法與思想高度成熟的重要代表作,不僅展現其在膠彩媒材上的深度探索,也標誌著其藝術語彙於成熟期的嶄新突破。 -
深度台北的隱藏地標:探訪林森北路「光真城(7th Japanese Bar)」,體驗日式職人精神的靜謐之美
不只是調酒:御用調酒師的「少即是多」哲學 光真城(7th Japanese Bar)將調酒視為一門藝術,堅守 「產品導向」 的核心。我們深信在酒吧界,已經沒有所謂好或不好的酒吧,只有 適合與不適合自己 的酒吧。 -
台灣自然景觀如何啟發藝術創作
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台中市
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時尚與工藝之間的創作對話
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台中市
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木雕藝術中的結構、肌理與靈魂
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台中市
當藝術遇見建築:空間中的創意實驗
藝術與建築的交會,常常產生令人驚艷的視覺與感官體驗。當藝術作品不再只是掛在牆上的畫作或置於展覽館的雕塑,而是融入建築空間之中,整個環境便成為創作的一部分,藝術家與建築師共同探索空間、光影、材質與觀者感知之間的微妙關係。這種跨界實驗,不僅重新定義了展示方式,也改變了我們對空間的理解與體驗。
在台灣,越來越多藝術展覽與建築設計嘗試突破傳統框架。從公共藝術裝置到藝術館的建築改造,每一個作品都承載著設計思維與創作理念。藝術家不僅考慮作品本身的美學,更必須與建築師協作,理解空間的結構、光線的角度以及觀者的動線,讓作品與環境形成互動。例如,一件大型裝置藝術作品在挑高的展覽廳中,透過自然光投射出的陰影變化,能隨時間流轉呈現不同情境;或是在建築外牆上融入藝術元素,使建築本身成為城市景觀的一部分。
這樣的跨界實驗,也促進觀眾對藝術的參與感與沉浸感。當人們行走於空間之中,作品不再只是靜態觀看,而是透過觀者的視角、距離與移動,創造出多層次的感官體驗。建築空間與藝術作品彼此呼應,使藝術從單一物件延伸為環境的整體語言,呈現出更豐富的故事性與互動性。
台灣的藝術與建築融合案例,展現了創作者的勇氣與想像力,也為城市文化注入新的能量。當藝術遇見建築,空間不再只是承載,而成為創意的舞台,邀請每一位觀者進入這場視覺與思考的實驗之旅,重新感受空間、光影與藝術之間的微妙對話。
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